一、话剧舞台服装的特点 

话剧舞台服装是舞台艺术中的一项重要创作，它与时装设计不同，存在于特定的戏剧空间与舞台场景当中，通过对人物直观化的形象包装来表现一定的戏剧内容，能够带给观众独特的视觉感受。

1.符合人物身份

话剧舞台服装在人物造型上具有角色定位的功能，设计服装必须在反复研读剧本后， 根据导演对服装造型提出的要求， 努力找准人物身份的定位， 设计出符合人物不同身份的服装。戏剧的本质就是角色扮演，不能使演员脱离角色，演员在舞台上是国王还是流浪汉，是贵妇还是仆人，直观的形象包装就是服装，演出中甚至角色的年龄、性别、国籍、职业、身份等信息都是由服装直接反映。

2.塑造人物性格

一个成功的角色是由演员与服装共同演绎的结果。根据剧情和剧本主题，使服装与演员自身的特征相吻合，如需与演员的气质、精神、性格相吻合，达到“形神兼备”的效果。舞台服装设计还要符合人物的情绪，反映人物的心理状态，将人物的内心活动通过服装色彩表现出来，它能帮助观众间接地理解人物的现状和剧情的发展，强化人物形象的塑造，激发观众的审美情趣，引起观众情感上的共鸣。

3.暗示环境、揭示主题 

舞台服装的假定性高于实用性，一个人物穿着睡衣、雨衣或制服在舞台上是反映一天里某个地点、时间的符号，他的存在时空是假定的，因此舞台服装要合乎角色假定情境，能够暗示剧中环境，揭示主题。总之，话剧舞台服装是围绕剧中的人物角色进行设计的，生活中的着装可以体现自己的个性，但在话剧舞台演出中，更要突出主要人物的鲜明形象。话剧舞台服装不像时装发布会，会受到舞台各部门的制约，如舞台的空间样式、灯光的处理、演员的表演等因素。

二、话剧舞台服装设计的依据 

1.遵循戏剧时空规定性 

话剧舞台服装需要再现环境，话剧舞台服装的视觉冲击首先是把观众带入戏剧所指向的历史时期， 使观众具有一种身临其境的感受和体验， 也就是服装要反映时代特色， 体现时代精神。创作于1935年的经典话剧《日出》，描绘出一幅真实阴暗的社会生活图景，演出服装应以30年代时代背景为设计依据。话剧舞台服装需要再现身份，同样是女性角色，身份的不同使服装在设计上有所区别。此剧中作为交际花的陈白露，穿的是精致素雅的白色印花丝绸旗袍，配上精细的饰物，再披着白色的绒毛披肩，烘托出古典优雅的气质；阔太太顾八奶奶，穿着金黄色的丝绸旗袍，在满身的珠宝首饰的陪衬下，显得更加俗不可耐。下等妓女翠喜，一套红绿相间的烂花绒裤褂以俗艳示人，俗得直白简单又显示了俗艳背后的无奈与辛酸。话剧舞台服装需要再现角色个性，话剧中的各类人物就是特定时代背景下各种社会阶层的典型代表。在该剧服装设计中， 考虑的是服装整体的色彩和每个人物的造型， 戏剧服装不同于生活服装， 它重在远距离的视觉效果，映人眼帘的是人物个性化的造型与色彩处理， 让后一排观众都能一目了然地感受到鲜明的人物形象特征。由此可见，在话剧服装设计中， 首先应考虑的是话剧舞台人物造型要遵循戏剧时空的规定性，服装要再现环境、再现身份，再现角色个性。由于舞台服装来源于生活装，与生活装紧密相关，设计时需考证话剧所要塑造的特定时代氛围和典型的人物形象特征，不同身份、不同性格人物的服装特征。 

• 特定的风格样式 

话剧舞台服装的风格与舞台样式也有着极为密切的关系，写实性的舞台设计必然要求服装也要具有纪实性，诙谐性和抽象化的风格也能增加舞台的艺术效果。舞台服装是源于生活又高于生活的艺术创造。根据不同剧目的需要， 为更好地强化舞台演出效果， 服装设计常常也会采用诙谐或抽象的艺术表现手法， 以增强服装的美感、动感与艺术感。弗莱德说过：“创作戏剧人物的服饰必须穿透人物的表面，理解他们的内心”。这是把握舞台服装设计非常重要的环节，也是现代话剧舞台服装设计要素的基调。从对这种精神性的贯穿，才不至于限于服装设计的真实与琐碎。从不同场次同一人物服装色彩变化中传递角色每一阶段的心理隐喻，角色本身的服装色彩变化就是对人物个性的表述。

• 话剧舞台服装的造型手法

话剧舞台服装的款式设计是舞台美术设计中具体的语言表达。在整个戏剧服装设计中首先突破的是“还原”，款式设计不应局限于真实，更应该把时间、空间模糊化，或抽离出一种被忽略的隐形的时代标记。北京人艺为纪念曹禺诞辰一百周年而重排话剧《日出》，女主角陈白露打破了该角色“旗袍装”的形象，而是改穿西式晚礼服。在保持原作时代感的同时也添加了新的时尚元素，服装以青莲紫、宝石蓝、暗红三套晚礼服风格的西式洋装亮相，选用西式洋装来代替旗袍很大程度上是为了演员在话剧舞台上的灵活性考虑，同时也更符合30年代上海受西方影响而开始西化的时代背景。而王延松执导的新版话剧《日出》中，陈白露的服装造型则是以新式旗袍胸前镶满水钻蕾丝，改良的华丽大气的鱼尾长裙呈现在观众眼前。设计是具有生命力的，当今舞台的需要以及观众的审美观念也在不断变化发展，作为设计者应开拓我们的设计思路，在款式设计中寻求变化与突破。 

服装材料是服装设计的根本， 服装造型、色彩都无法脱离服装材料而独立存在。材料作为服装的三大要素之一，不仅诠释着服装的风格与特征，而且影响着服装的色彩和造型的表现效果，在戏剧舞台服装设计中，注重对材料的创新能够使服装设计者获取灵感、拓宽材料的表现空间。服装的材料不仅是某种具体的面料成分，也是一个重要的设计元素，是戏剧的表情符号，是角色的身份符号。色彩的运用有助于创造角色性格与舞台整体效果的表现，要通过颜色的搭配、色相冷暖， 深浅的对比， 主要角色与主要配角， 单独角色与群体角色之间的区别、对比、冲突， 寻找协调与统一，随着剧情的发展、人物命运的变化， 赋予主角在不同场次、不同时空中不同的服装色彩，使众多的人物关系清晰可辨，色彩丰富不杂乱，人物众多但各有归属。

舞台服装在传递剧情， 揭示鲜明的人物性格特征， 塑造生动的人物形象等方面是一种无声的独特语言， 是人物内心世界和情感活动的一种外在表现， 透过这种语言， 可以渲染情绪气氛， 表现时空变化， 体现时代精神， 烘托主题思想。 

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