在舞台演出服饰的应用上， 为了突破现状，从自然环境，从古老艺术，从风俗文化，从人文装饰上进行各种尝试和融合，打造演出服装设计新领域航向。

        在演出服装的设计中，京剧演出服装成功突破现有市场限制，让其传统服饰四大元素融合现代舞台服装设计需求，进入我国市场舞台演出当中。这对于戏曲演出服装来说，有着新式的尝试和改装，让其拥有了无线的发展潜力。

        在京剧演出服装的发展当中，有哪些因素起到了决定性作用呢？

        首先，京剧演出服装在传承方面，选择了四大元素的基本传承模式，从演出服装的材质选择，颜色渲染，到演出服装的刺绣和款式成型都必须经过严格的手工制作，他们没有现代演出服装的机械化操作，也没有现代演出服装的打样操作，需要手把手的进行传授和学习。这是我国京剧演出服装发展的难点。所以，京剧演出服装选择传承过程中，的选择则是有简直繁的传流程。

        其次，京剧演出服装在传承过程中，还需要制作工艺的传承，京剧演出服装制作有着自己的布料选择和布料染色的传统工艺，它们保护了我国文化的唯一性和独立性，让戏曲文化在国际成名前形成了独立的手工艺制作流程。为了宣传和制作，我国京剧演出服装制作工艺传承从原来的民间刺绣工艺不断改进，不断完善，形成了具有代表性的“金鎏刺绣”工艺。

        戏曲演出服装在纹样的装饰上有着得天独厚的优势，如：蟒纹、凤纹、兽纹、花纹都是我国传统神兽的纹样。如：五爪黄蟒是我国达官贵族享有的传统服装纹样，这是我国具有特点的舞台演出服装。也是我国具有历史文化的传统纹样传承。不管戏曲服装发展空间如何，对于我国文化神兽图腾，民族文化象征图样永远不会变，所以，京剧文化具有代表性，也具有唯一性的舞台传统演出服装。这是我国民俗文化的直线传播模式。也是我国舞台剧目演出的独特象征。

        京剧文化的发展受到我国媒体市场的影响，让其在舞台的发展中处于劣势，为了改变这一现状，我国戏曲文化将在全国范围内寻找传承人，对于得天独厚的戏曲演出人员来说，这将是面临重大选择的时刻，所以，京剧演出服装的发展将成为未来舞台发展的重点演出服饰。

        北京风格汇美专注京剧演出服装制作，诚挚期待与您携手，共创美好未来！

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